Was Sie über neoklassische Metal-Gitarre wissen müssen

/
/
/
24 Views

Neoklassische Metal-Gitarre ist eines der neuesten Genres des Gitarrenspiels, das in den frühen 70er oder 80er Jahren eingeführt wurde. Es ist ein Subgenre des Heavy Metal, das von klassischer Musik beeinflusst ist, sowohl in der Komposition als auch in der Ausführung. Diese Songstruktur macht diese Art von Musik ziemlich kompliziert, da sie eine Kombination aus Progressive Rock und klassischer Musik von Bach, Paganini, Pachelbel, Mozart usw. ist.

Während es wahrscheinlich der Gitarrist Yngwie Malmsteen ist, der für das Genre repräsentativer ist, datiert der Beginn desselben aus den 70er und 80er Jahren mit Gitarristen wie Ritchie Blackmore von Deep Purple und Randy Rhoads von Ozzy Osbourne. Die meisten neoklassischen Gitarristen haben Erfahrung mit klassischer Musik oder Keyboards. Die Popularität dieses Satzes wurde stark durch den Aufstieg des „Shred“ beeinflusst (viele Gitarristen wie Yngwie Malmsteen ließen sich von Niccolo Paganinis beeindruckender Solovioline inspirieren)

Randy Rhoads war einer der ersten neoklassischen Gitarristen. Dass Rhoads neben seinem Musikstudium auch „Shred“ praktizierte, hebte ihn von allen Gitarristen seiner Zeit ab. Neben den Rhoads hat auch Yngwie Malmsteen maßgeblich zu dieser Art beigetragen. Er trug zu diesem Genre bei, indem er klassische Stücke auf der E-Gitarre, wie Mozarts 5. Sinfonie, übertrug und adaptierte.

Dieser Stil und die Eigenschaften der neoklassischen Metalgitarre sind sehr erkennbar. Einige von ihnen sind:

Pedalpunkte: Wiederholung einer oder mehrerer Noten, die in einer Melodie gestapelt sind.
Ostinato: Strenge Wiederholung eines Musters.
Filmmaterial auf Skalen: Eines, das im Stil einer Skala nach oben oder unten beschrieben wird, mit einem festen Muster.
Schnelle Arpeggios: Hauptsächlich wird die Besenauswahl verwendet.

Gespielt wird in zügigem Tempo mit großer Betonung auf Ornamentik (häufiger Einsatz von Vibrato, das auch laut ist), mit Instrumenten und Klangfarben, die an klassische Musik erinnern, wie Klavier, Geige, Orchesterklänge usw., entweder Synthesizer oder echte Instrumente.

Die folgenden Skalen und Ressourcen werden für das Spielen der neoklassischen Metal-Gitarre verwendet:

Harmonische Moll-Tonleiter: Der Äolische Modus ist die siebte Halbtonerhöhung.
Melodische Moll-Tonleiter: ist der äolische Modus mit 6 und 7 hochgeladenen Halbtonmarken.
Reduzierte Arpeggien: Eine Reihe kleiner Terzketten.
Kreis des fünften Teils: Eine Akkordfolge bringt Ihnen eine Quinte pro Akkord: Das m, Re m, G, C, F, wenn vage, My, La m (zum Beispiel).
Suspensionen: Geschwindigkeit oder „Schlussakkord-Entwicklung“, bei der die Harmonie eines Akkords entfernt wird, z.

Es enthält auch den Tritonus, ein musikalisches Intervall, das sich über drei Ringe (sechs Halbtöne) erstreckt. Dies ist in Stilen wie Heavy und Progressive Rock sehr verbreitet, da der Sound nicht einheitlich ist. Dieses Intervall enthält „Diabulus in musica“, das in der Vergangenheit als „böse“ galt und nicht mehr in den Werken enthalten ist. Für die Übersetzung, Bearbeitung und Nachahmung klassischer Stücke wird die Violine häufig als Soloinstrument verwendet.

Die meisten Tonleitern und Melodien für die neoklassische Metal-Gitarre stammten aus den Werken von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Niccolo Paganini, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven, insbesondere die ersten drei.



Source by DB Smith

Leave a Comment

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.

This div height required for enabling the sticky sidebar
Copyright at 2021. www.mindstepmusic.com All Rights Reserved