Tanz: Die schöne Kunst

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Es ist natürlich, tanzen und sich bewegen zu wollen, wenn wir Musik hören. Zum Trommelschlag eines Militärmarsches wollen wir im Takt marschieren; die sanften Kreise eines Walzers haben die Kraft, uns das Gefühl zu geben, als würden sie sich für immer winden; und ein Schlaflied beruhigt unseren Körper. Tanz ist ein natürlicher Ausdruck und eine natürliche Reaktion auf äußerlich zu hörende Musik oder manchmal, aber selten, erklingt er nach den Klängen innerer Freude, mit denen nur der Einzelne zufrieden ist.

Die meisten Leute wollen tanzen oder gerne tanzen. Es ist ein Merkmal im Leben der meisten Menschen auf der ganzen Welt, das Unterschiede in ihrer Kultur durch die verschiedenen Musikarten und verschiedenen Stile von Tanzbewegungen offenbart, die sie in ihrer traditionellen Kunst entwickelt haben. Es gibt einen Unterschied zwischen dem Tanzen eines Country Barn Dance oder einer Western-Besetzung mit einer Country-Band und Rap-Dance mit seiner begleitenden Intonation und Klängen; zwischen Metallhähnen, die in einem populären Ton schlagen, und Balletttänzern mit weichen Füßen, die die Muster eines klassischen Stückes darstellen; die enthusiastische Gitarre und die starken Heel Beats eines spanischen Flamencos und die sanfte Rotation eines österreichischen Kreiswalzers auf den Klängen einer Geige.

Musik liefert den starken Einfluss, den wir in Bewegung und Tanz auszudrücken suchen. Darüber hinaus können wir, wenn unsere eigenen Emotionen bewegt werden, unsere Gefühle vermitteln, indem wir unsere Emotionen in unsere körperlichen Bewegungen einbringen. Wenn Musik uns aufrichtet, können wir tanzen, aber wir wollen fliegen und das Beste, was wir tun können, ist, unsere Arme zu heben und unseren Körper so weit wie möglich vom Boden zu heben. Wenn die Musik hingegen schmutzig ist, tragen wir lieber graue Kleidung und senken den Kopf, um auf schwere, absichtliche Bewegungen zu reagieren, um zu zeigen, wofür die Musik gedacht ist.

Für den professionellen Tänzer ist es die Musik, die die Stimmung diktiert und verlangt, dass ein Tänzer seinen Körper dieser Musik hingibt, nicht nur zu seinem eigenen Vergnügen, sondern für einen breiteren Zweck. Der Tänzer gibt sich dann der Musik hin, als wäre er der Dirigent, da er seinen Körper zu einem vollständigen oder letzten Instrument machen will. Der Tänzer kann der Musik nur erliegen, wenn er möchte, dass sein Körper dazu dient, ihren Einfluss auszudrücken. Ohne bewusste Gedanken zu einem Rhythmus zu tanzen, ist eine reine Reaktion – es ist keine Kunst.

Tänzer sind Agenten der Musik – dazu da, etwas vom Geist der Inspiration seines Komponisten auszudrücken. Wenn uns die Musik, die wir tanzen sollen, gefällt, gibt es eine leichte Verbindung und Harmonie zwischen der Musik, ihrem Ursprung und unserem Körper. Alles passt zusammen und die Tänzerin kann das Element ihrer eigenen Intelligenz hinzufügen und ihr Gefühl durch ihre Körpersprache fließen lassen. Wenn uns Musik nicht anzieht, ist der Tänzer nur eine Marionette. In Zukunft wird die Verwendung einer Tänzerin ohne ihr Bewusstsein für den Wunsch, Musik auszudrücken, als Tänzermissbrauch angesehen werden! Dies ist überhaupt kein wahres und gutes Beispiel für eine Kunstform, es sei denn, Musik und Tänzer sind eins.

Wenn wir den widersprüchlichen Klang hören und es in Mode ist, damit fortzufahren, muss man sehr erfahren oder unsensibel oder vielleicht beides sein, um Aufregung und Zwietracht auszudrücken. Echte inkompatible Lebensnotizen sind in der Realität des Lebens sehr bekannt, ohne sie alle tippen zu müssen. Moderne Zeiten sind hart für wenig Rhythmus, Melodie oder Harmonie mit jeder populären Musik.

In Diskotheken erzeugt die Beleuchtung durch Erregung zackige Schwingungen und erzeugt bei einer Tänzerin, die für Schönheit und Einschlüsse von inspirierter Musik sensibel ist, eine Atmosphäre, die unklug, unbeabsichtigt und verrückt ist. Es gibt keinen Grund, solche Anlässe nicht wegen des Lärms zu untersagen, um die Gesundheit und das Gehör aller Betroffenen zu erhalten. Die Gehirne aller Teilnehmer wurden geschädigt – inwieweit wird erst die Zukunft zeigen. Die Teilnehmer verdienen den Namen Tänzer nicht, sind aber oft Sklaven von Drogen und hypnotischen Trommelschlägen.

Moderne Musik ist nicht kompatibel. Daher muss der Körper eines Tänzers ruckartig und angespannt sein, eine extreme Spannung erreichen, die über seine natürliche Kraft hinausgeht, und Anforderungen stellen, die akrobatisch, übertrieben, unnatürlich und unattraktiv an die Premiere sind. Schönheit ist das vernachlässigte, aber vergessene Element. Und dem Ergebnis nach zu urteilen, hat jeder, der eine solche Bewegung in solcher Musik erlebt hat, vielleicht nach Techniken geschnappt, die die Grenzen der körperlichen Fähigkeiten erweitern – aber das Publikum mit leeren Händen zurückließen.

Musik wird besser als Nahrung für die Seele verstanden. Es ist und bleibt der klassische Zugang zur Kunst, der sich entweder auf das Ziel konzentriert, das Publikum zu erfreuen, zu erzählen, eine größere Person, einen Staat, ein Ideal zu respektieren, den Geist einer Nation auszudrücken oder die spirituelle Hingabe an die religiöse Anbetung und die Herrlichkeit Gottes . Musik ist ein Ausdruck, der dazu dient, den Hörer zu bereichern. In ihrer besten und kraftvollsten Form kann Musik die Geister von Tausenden hervorrufen, die gleichzeitig das Vergnügen eines Gefühls der Einheit jenseits der Vielfalt des menschlichen Lebens erfahren.

Der Tänzer verlässt sich auf die Musik. Tanz ist sichtbar gemachte Musik!

Tanz war schon immer ein Teil der menschlichen Kultur und es besteht kein Zweifel, dass er bleiben wird. In der Antike, wie im alten Ägypten, wurden Tänzer in Tempeln ausgebildet, die den Göttern geweiht waren, ihre Kunst wurde geheiligt und innerhalb des kraftvollen Rituals verwendet, das in Zeremonien und Outdoor-Ritualen verwendet wird, um die Menschen einzubeziehen und das Denken des Gebets zusammenzuführen Gruppe. In der alten Tradition Indiens nehmen auch die Tempeltänzer einen Platz der Verehrung ein und ihre Musik und Tänze sind den Göttern gewidmet.

Im antiken Griechenland und in der Tat in allen antiken Zivilisationen war es dasselbe – es gab Tempeltänze und es gab Volkstänze der allgemeinen Bevölkerung.

In unserer westlichen Kultur haben wir kein gleichwertiges System, das es jedem erlaubt, seinen Platz zu haben. Tatsächlich gibt es in unserer christlichen Religion und Anbetung keinen Platz und wird niemals zum Tanzen in Betracht gezogen.

In unserem Lebensstil sind wir also die ärmeren. Wir greifen nur auf Massentänze zurück – die nur den Geist der Leute ausdrücken – und es ist immer uninspiriert. Aber wir haben unsere klassische Musik, die Millionen von Menschen auf der ganzen Welt inspiriert hat. Hier haben wir also einen „Dirigenten“, aber wo sind die Tänzer, die ihren Körper instrumentalisieren können, um die schönen Klänge und den Geist einer so herrlichen Anordnung von Noten auszudrücken? Es gibt Tausende von erfahrenen Tänzern, aber gibt es eine Anpassung, um die Bedürfnisse der Kunst zu erfüllen?

Viele Musiker sind in klassischer Musik ausgebildet und viele Tänzer sind in klassischem Tanz ausgebildet. Sicherlich können sie sich gegenseitig unterstützen, um als Zwillingskünste etwas wirklich Schönes zu schaffen?



Source by Michael Russell

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