Kulturtango

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Vielleicht kann man in musikalischer Erinnerung aus dem Luxus kritischen Denkens in den Zwanzigern sehen, dass Astor Piazzolla im zwanzigsten Jahrhundert für den Tango das getan hat, was Frederick Chopin im neunzehnten für den Walzer getan hat. Vielleicht ist diese Position akzeptabel. Im Walzer nahm Chopin eine etablierte populäre Form an und dehnte seine Grenzen aus, so dass das, was ein Publikum als kleines Liedchen erwartete, neu erzählt wurde, um Heldentum, Sinnlichkeit, Stolz oder sogar gelegentliche Zweifel auszudrücken. Die kleine Tanzmelodie wurde dann in Chopins schlanken Händen zu einer eleganten Kunstform, sehr ausdrucksstark, hochromantisch in ihrer Fähigkeit, menschliche Emotionen zu vermitteln.

Das Nicken stellt einen scheinbar anderen Vorschlag dar. Sinnlich per Definition gibt es Elemente des Romantischen, auf die das Nicken nicht beabsichtigt sein muss. Wenn die Romantik individuelle emotionale Reaktionen auf das Podest des künstlerischen Ausdrucks stellte, zu einer Zeit, als der Tango-Aspekt im 20.

Mit dem Aufkommen von Serialismus, Neoklassizismus und schließlich Minimalismus gehen die künstlerischen Sitten vielleicht bereits in die entgegengesetzte Richtung, in Richtung einer neuen tragenden Strenge und Struktur. Das Gefühl, an Manschetten getragen zu werden, wie aus dem Rücken einer Streichholzschachtel gezogene Konzepte, schien in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts die kulturellen Aktivitäten zu dominieren, während Althusser und Derrida, Verbündete der kulturellen Bevölkerungsmasse, dies zu tun scheinen vorschlagen. ohne neue Aussagen, geschweige denn Entdeckungen zu machen. Ein spektrales Frei für alle wurde ausgeschlossen, in dem Qualitätsunterschiede plötzlich bis zum Ausschluß sowohl partikularistisch als auch individuell waren. (Natürlich ist dies notwendigerweise ein Paradox für diejenigen, die eine popistische Kultur fördern, da sie den Massenkonsum einer einzigen künstlerischen Vision wünschen, eine Aussage, die per Definition nicht wichtiger sein kann als jede andere. – sogar zufällig ausgewählte Aussagen Folglich müssen diejenigen, die dazu neigen, einem Kritiker das Recht auf Werturteile abzusprechen, davon ausgehen, dass solche Urteile auf dem Markt uneingeschränkt gültig sind. Dies ist eine widersprüchliche Position, aber eine wesentliche für Pop-Lieferanten, da sie die Form weiterhin als populär bezeichnen müssen , obwohl sich die meisten seiner Produkte als alles erwiesen haben.) Postmodernisten haben die Seifenoper neben Shakespeare gehalten, eine Logik, die in einer beliebten Coca Cola den größten Film aller Zeiten nach der Anzahl der Millionen darstellt es beobachten. . Und dann ist da noch Piazzolla, eine Exzellenz darin, wie ein Rätsel zu sein.

Einerseits war Astor Piazzolla der Komponist der Mitte des 20. Jahrhunderts. Klassisch begabt, ein Schüler von Alberto Ginastera und Nadia Boulanger, und inspiriert von der kommerziellen und Volksmusik seines Heimatlandes, kann er neben Villa Lobos, Ponce oder sogar Martinu oder Copeland als Mitwirkender im neoklassischen Jahrhundert sitzen. Paradigma der Volksmusik. Aber was er tat, war ganz anders.

Er widmete seine energiegeladenen Kompositionen der Nachbildung und Reproduktion einer populären Sprache, die in seiner Heimat Argentinien gründlich definiert wurde. Die Form ist natürlich das Nicken. Darüber hinaus konzentrierte sich Astor Piazzolla auf die Aufführung durch seine eigenen Ensembles und erzielte in seiner fünfzigjährigen Karriere große Erfolge, auch vor Ort bis an sein Lebensende. Aber er offenbart sich mit dem Bandoneon, einer Squeezebox, die sich für das Stakkato, den Schlagangriff eignet, ein Instrument, das nicht nur in Argentinien, sondern vielleicht nur den Argentiniern bekannt ist. Er starb 1992, sein romantisches Heldentum national bester.

In den frühen 1990er Jahren begannen Piazzollas musikalische Arrangements in „klassischen“ Programmen zu erscheinen. Als eine Figur im August Barenboim 1995 seine Tangos Among Friends, Mi Buenos Aires Querido, aufnahm, waren sie fest im Repertoire verankert. Ich habe persönlich Piazzollas Musikaufführungen für das ganze Orchester, Streichorchester, Kammerorchester, verschiedene Gruppenraumformate, Klaviertrio, Soloklavier, Soloharfe, Flöte und Gitarre, Gitarrensolo, Violine und Klavier, Streichquartett, Streichtrio und, natürlich Bandoneon. Aber es ist definitiv die Kammermusikgruppe, die für diese Musik am besten geeignet ist. Die scheinbare Obszönität hat immer eine Härte, die ein ganzes Orchester überwältigt. Mangelndes Volumen hingegen neigt dazu, Saccharin zu stressen.

Und wenn Sie eine exquisite Übereinstimmung zwischen der Härte und Sinnlichkeit der Musik, ihrer Haltbarkeit und ihrer Frische finden möchten, gibt es sicherlich keine bessere Erfahrung als die von Camerata Virtuosi, einem Septett unter der Leitung des Geigers Joaquin Palomares und des Saxophonisten Claude Delangle. Ihre Aufnahme von Piazzollas Musik enthält Joaquin Palomares ‚hervorragendes Arrangement, das die Direktheit und Schönheit der Musik einfängt und gleichzeitig ihre Starrheit beibehält.

Eine Aufführung von Camerata Virtuosi im Auditori de la Mediterrània, La Nucia im Februar 2008, zeigte alle Stücke, die in ihrer Aufnahme von Piazzollas Musik enthalten waren. Die Gruppe spielte alle vier Jahreszeiten als Sextett mit zwei Violinen, Bratsche, Cello, Bass und Klavier. Diese Stücke bieten Joaquin Palomares ein perfektes Vehikel, um sein virtuoses Geigenspiel zu präsentieren, das die Musikrichtung anspricht und gleichzeitig mit kraftvollen Jazz-Riffs geschmückt ist. Die restlichen Stücke werden von einem Septett aufgeführt, in dem Claude Delangles perfektes Sopransaxophon gebogen und durch leuchtende Legato-Linien gesungen wird. Es spielt von höchster Qualität.

Wie schon bei der Aufnahme waren Oblivion und Milonga del Angel besonders erfolgreich. Oblivion ist die Quintessenz von Piazzolla, vielleicht ein beliebtes Mitsing-Stück für manisch-depressive und keine Seltenheit. Aber die Einfachheit und das Fehlen des kleinen Stücks funktioniert immer wunderbar, auch wenn es zweimal im selben Konzert gespielt wird, wie in La Nucia. Milonga del Angel ist eine andere Art von Stück. Obwohl Oblivion oberflächlich ähnlich ist, braucht es sechs Minuten, um es in binärer Form zu produzieren, so dass verschiedene Bewegungen unterschiedliche Stimmungen innerhalb desselben Materials erzeugen. Ein echtes Highlight.

Das Geigenspiel von Joaquim Palomares war wie immer während der gesamten Saison mehr als elegant, und das Publikum erlebte schließlich Piazzollas Genie mit freundlicher Genehmigung von Palomares‘ hervorragendem Arrangement. Große Musik braucht gute Übersetzer, und die von Piazzolla hat sie sicherlich mit Joaquin Palomares gefunden.



Source by Philip Spires

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