Jazztheorie: Eine Geschichte der Jazzharmonie

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Harmonie- und Jazztheorie

Musikwissenschaftler betrachten Jazz als einen Stil der westlichen Kunstmusik (lesen Sie klassische Musik – Klassik ist jedoch im Grunde der Stil einer bestimmten Epoche). Die ganze Harmonie des Jazz kam aus dieser Tradition, während die Rhythmen aus Afrika kamen. Das enorme Volumen des Jazzrepertoires verwendet europäische harmonische Verläufe und Formen. Das Einzigartige am Jazz ist die Verbindung dieser europäischen Qualitäten mit dem Rhythmus Afrikas und ein einzigartiger afroamerikanischer Stil von Flexionen, Artikulationen und Vibratos. Die einzige Tonhöhensammlung, die im Jazz einzigartig für westliche Kunstmusik verwendet wird, ist die Blues-Skala (in C ist sie wie folgt: C, D #, F, F #, G, Bb, C), die das Ergebnis von Afroamerikanern ist Bindebögen und gleitende Tonhöhen (auch ein Merkmal afrikanischer Musik) in das temperierte europäische Dur/Moll-Tonsystem einzubauen.

Da Jazz traditionell durch die Verschmelzung der aufkommenden Charakteristika der beiden Kulturen geprägt ist und die Harmonie ihren Ursprung in Europa hat, ist es daher irreführend, alles als Jazztheorie oder Jazzharmonie zu bezeichnen. Der 12-Takt-Blues besteht zwar aus einer tonalen europäischen Akkordfolge (I, IV und V, kann aber mit anderen europäischen Harmonien aufgepeppt werden. Nennen Sie es, wie Sie möchten, alles noch europäische Harmonie.

Jazztexte definierten nur das, was Jazzkomponisten aus der gesamten europäischen Palette wählten – und wurden leider weggelassen oder besser gesagt noch nicht assimiliert, wie der Großteil der Musik des 20. Jahrhunderts.

Gehen Sie daher besser zur Quelle, die in den klassischen Versöhnungstexten steht. Der französische Komponist und Theoretiker Jean-Philippe Rameau veröffentlichte 1722 den ersten endgültigen Text über die Einheit. Nur Bücher bereiten Sie auf das eigentliche Geschäft der Notenanalyse vor, wo Sie wirklich relevante Informationen finden: in der Praxis, wo sie am exponiertsten sind.

Wie oben erwähnt, ist die Blues-Skala die einzige Tonhöhensammlung, die für westliche Kunstmusik einzigartig ist. Während es zum Beispiel richtig ist, dass die hinzugefügte kleine Septime zum Tonika-Akkord in einem 12-taktigen Blues eine sanfte Einfügung einer blauen Note bildet, ändert sie dennoch nichts an der Funktion dieses Akkords in der Durchführung oder ändert die Tatsache dass es eine Entwicklung Europas ist. Während Jazz aufgrund seiner Verwendung von Rhythmus in Afrika einzigartig in der europäischen Musik ist, ändert Rhythmus nichts an der Entwicklung der Entwicklungen.

Im 20. Jahrhundert begannen viele europäische Komponisten Akkordfolgen zu schreiben, die nicht unbedingt eine Primärtonart (Gewissheit) hatten, aber noch nicht in den Jazzstil aufgenommen worden waren. Jazzmusiker und ihr Publikum werden leider von alten europäischen harmonischen Praktiken und Formen belagert. Tatsächlich haben die meisten die Musik der französischen impressionistischen Komponisten Claude Debussy und Maurice Ravel noch nicht vollständig geschmolzen.

Es hilft, ein wenig Musikgeschichte zu verstehen, um die verschiedenen Stile, die entstanden sind, besser zu verstehen. Kurz gesagt, es geht so: Im Westen war Musik bis zum späten 16. Jahrhundert modal, zu dieser Zeit wurde die Musik tonal (basierend auf Akkordentwicklungen, die auf einen Rhythmus abzielten). Das Tonsystem herrschte bis zum 20. Jahrhundert vor, als die meisten Musikstücke zum Atonalismus neigten (keine Primärtonart). Im Atonalismus werden Akkorde ohne Funktion im tonalen Sinne hintereinander angeordnet, sondern allein wegen ihrer Farbe und ihres Interesses verwendet. Dennoch wurzelt der Jazz immer noch in Zufällen mit den Praktiken der Klassik und Romantik (18. und 19. Jahrhundert Versöhnung).

Mark Levines berühmtes Buch Jazz Theory ist eine gute Illustration des sehr begrenzten Verständnisses der Musikgeschichte von Jazzpädagogen. Es verwendet typischerweise das Berklee College-System, bei dem Akkordskalen und -modi auf Akkordentwicklungen angewendet werden. Dies macht eine Theoriebildung erforderlich, um zu ermitteln, welche der (beliebig besten) Skalen angewendet werden sollten. Auf diese Weise werden griechische Modalnamen auf ein tonales Akkordsystem angewendet, das in keiner Weise modal ist. Tatsächlich verwendeten europäische Komponisten, die von Jazzmusikern imitiert wurden, keine tonalen Musikmodi: Sie verwendeten inkonsistente Klänge, um ihre Linien voranzutreiben.

Dies ist hoffentlich ein interessanter Leckerbissen der Geschichte: Vor einigen Jahren habe ich während meiner Doktorarbeit Jerry Coker interviewt, der als einer der ersten eine Vollzeitstelle als Jazzprofessor an einem College oder einer Universität innehatte . Er gab mir gegenüber zu, dass er dieses Modesystem – zusammen mit seinen griechischen Namen – benutzte, um die klassischen Administratoren zu beeindrucken, die die Musikabteilung dominierten, damit sie die Jazzausbildung ernst nahmen. (Sie sind seit über 100 Jahren an Colleges, während die Jazzausbildung erst vor weniger als 50 Jahren zugelassen wurde.)

Coker erklärte, dass er eine direktere, vernünftigere traditionelle Herangehensweise an diese spontane Kunstform lehrte, land in ihren Köpfen. Sie mögen uns nicht. Der einzige Grund, warum Jazz in der Hochschulbildung existiert, ist die Immatrikulation: Studenten beantragen Jazzkurse.



Source by Ed Byrne

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