Die Denkweise des Rock and Roll

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Es wird viel darüber gesprochen, was eine Indie-Band ausmacht, aber eine Konstante ist die Entschlossenheit und harte Arbeit der DYI-Generation. Ihre Zahl ist zahllos und ihre Fans sind äußerst loyal.

In der heutigen Musikwelt kann man mit der Fähigkeit zu singen kein „gutes Gesicht“ sein, DYI-Bands müssen ein Geschäftsgefühl haben, das mit vielen CEOs konkurrieren kann. Damit eine Indie-Band erfolgreich ist, schreiben, produzieren und performen sie zuerst ihre eigenen Songs; dann aufnehmen, verteilen und sich selbst bewerben. Sobald sie ihre eigenen Shows und Touren gebucht haben; oft mit anderen Bands unterwegs, die dasselbe für sich selbst tun.

Das Genre umfasst eine endlose Liste von Musikstilen; Rock-a-Billy, Indie Dance, Horror Rock, Punk, Southern Rock, Irish Punk und Gypsy Punk, um nur einige zu nennen; mit vielen Subgenres. Jeder Sektor hat seinen eigenen Sound und Stil mit einer einzigartigen Mischung aus Rhythmus und Texten.

Berühmtere oder bekanntere Indie-Bands qualifizieren sich für den Titel, weil sie ihre eigenen Plattenfirmen gründen, anstatt bei traditionelleren Studios zu unterschreiben, was ihnen die vollständige Kontrolle über ihre Musik und die Entwicklung von Stil und Sound ermöglicht.

In einem Ressentiment-Interview fragte ich eine sehr talentierte Gruppe von Leuten, warum sie ein DYI bleiben würden, da sie wussten, dass ihnen Plattenverträge bei großen Labels angeboten wurden, die Antwort war diese;

„Ich würde sagen, der Hauptgrund, warum unsere Band unabhängig ist, ist, dass es der einzige Weg ist, sich weiterzuentwickeln! Da unsere Linie in der Zeit kein Ende hat, scheint die Herausforderung der beste Freund unserer Band zu sein, aber es kann auch unser schlimmster sein Feind auf einmal.

Wir haben festgestellt, dass die meisten Labels mit Bands mit einem „Entwicklungsvertrag“ beginnen, der die Grundlagen abdeckt, allgemein: Stil, Online-Präsenz, Logo-Branding, Straßenwerbung usw. .

Unsere Band hat sich schon vor langer Zeit entschieden, uns im Laufe der Zeit weiterzuentwickeln, und zwar nicht nur um „die vollständige Kontrolle zu behalten“. Eine Partnerschaftsgesellschaft wie ein Label oder ein Investor zu haben, ist nicht immer schlecht. Sie (sollten dennoch) einer Band exponentielle Türen öffnen, indem sie ihnen die Möglichkeit geben, Möglichkeiten nach Möglichkeit zu erkunden. Wir vertreten uns in jeder Hinsicht, in der Hoffnung, dass wir durch unsere harte Arbeit viele Menschen finden, die uns helfen, Erfahrungen zu sammeln, die wir selbst nicht geben können. Wir pflügen sozusagen unsere eigenen Felder, also ernten wir nur, was wir ernten. Der zweite Moment, in dem wir mit dem ständigen „Samenpflanzen“ aufhören, ist der Moment, in dem die Existenz unserer Band aufhört. Das Wort „DIY“ spricht uns laut und wahr an.

Die goldene Regel für unsere Band war schon immer „Wenn du etwas richtig machen willst, musst du es“ Mach es alleine. „Unsere Band existiert, weil wir Musik, harte Arbeit und echte Repräsentation wollen, ohne dass Regeln oder Vorschriften gebrochen werden.“

Ich fand diese Denkweise in Interview um Interview mit dieser selbstgemachten Musik wahr. Sie wollen sich verändern und wachsen mit der Musik, die sie teilen und voneinander lernen, scheint eine treibende Kraft für sie zu sein. Sie behalten das, was sie tun, am Herzen und tun dies aus mehr als nur einem Gehaltsscheck.

Bands, die vor aktuellen Fans spielen, haben den Vorteil, dass die Pioniere dies nicht getan haben; sie nutzen Technologie, um sich auf eine größere Hörerbasis zu verbreiten. Durch die Verwendung von Social-Networking-Ansichten wie My Space, Facebook und You Tube können sie Fans dazu bringen, sich mit Bands des gleichen Stils gegenseitig zu referenzieren. Ganze Websites sind darauf ausgerichtet, Musiker mit Fans zu verbinden, mit Foren zum Hochladen ihrer Musik oder Videos, damit jeder sie genießen kann.

Wikipedia listet auf der Landingpage mehr als tausend Namen auf. Die Site ist nach Jahrzehnten geordnet und bietet eine Geschichte des Feldes, die ihre Anfänge im Jahr 1967 mit dem Debütalbum mit dem Titel Vvett Undergrounds sieht. Der Trend hat sich jedes Jahrzehnt weiterentwickelt und ist zum Sound von heute gewachsen.

Während ich durch diesen Teil der Unterhaltungswelt gehe, kann ich nicht anders, als jedes Team für das Opfer und die Hingabe zu bewundern, die es in seine Arbeit einbringt. Ich wünsche ihnen allen viel Glück und Erfolg … lasst uns portieren! {keine Rechtschreibfehler, nur so ausgesprochen}.

Wir laden Sie ein, sich in unsere Mailingliste für bevorstehende Shows und Informationen zu Bands einzutragen, mit denen wir sprechen können, registrieren Sie sich http://www.thebandbase.com um E-Mail-Updates zu erhalten. Wir freuen uns über alle Vorschläge, die Sie machen, wen Sie bei uns vorstellen möchten. Komm, hilf uns, wenn wir wachsen und neue Wege finden, um Musik mit Fans zu vereinen.



Source by Debbi Burgess

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