Die 6 Erfolgsregeln für kommerzielle Musik

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Im Laufe der Jahre habe ich viele Gespräche mit Musikkünstlern über kommerzielle Musik geführt, was oft dazu führt, dass sie ihren Hass und ihren Ekel davor offenlegen. Manche bezeichnen Popmusik („Pop“, wie das, was heute populär ist) als kommerzielle Musik.

Andere betrachten alles, was im Radio stark verbreitet wird, als kommerzielle Musik. Was auch immer ihre Bedeutung ist, eines bleibt oft unbemerkt: Kommerzielle Musik ist das blutige Herz der Musikindustrie, das sie am Leben erhält.

Warum weigern sich also so viele Musikkünstler, kommerzielle Musik zu machen? Die Antwort, die ich oft bekomme, ist, dass sie ihre kreative Integrität nicht „verkaufen“ wollen, indem sie einer Industrieversion von dem folgen, was beliebt ist (dh was gerade verkauft wird). Mir wurde sehr klar, dass das Problem nicht in der kommerziellen Musik lag, sondern in ihrer Wahrnehmung und Bedeutung.

Der Irrglaube ist, dass die Musikindustrie die oberflächliche Definition von kommerzieller Musik geschaffen hat, um die Kunstfertigkeit und wahre Identität von Künstlern zu entfernen, um Geld zu verdienen; zwingt den Schauspieler, Lieder zu kreieren, die die „Massen“ genießen werden. Dieser Trugschluss wird oft von Musikkünstlern aufrechterhalten, die oft nicht in der Lage sind (nicht gewillt) sind, kommerziell tragfähige Songs zu erstellen. Die Realität ist, dass die Öffentlichkeit, nicht die Industrie, vorschreibt, was kommerziell ist, und im Laufe der Jahrzehnte haben sie sich zu Songs hingezogen, die einem kommerziellen Musikformat entsprechen, angenommen und gekauft.

Wenn kommerzielle Musik die Regel für Erfolg und Verkauf in der Musikindustrie ist, ist es unvermeidlich, dass es einige Ausnahmen gibt, aber leider neigen Musikkünstler dazu, die Ausnahme zu sein, anstatt sich an die Regeln zu halten und warum sie es tun haben

Mit anderen Worten: Die Erfolgsregeln der kommerziellen Musik existieren nicht und werden sich nicht ändern. Nicht in der Zeit Ihres Lebens oder im Leben Ihrer Kinder. Sie existieren, weil es in der Natur des Menschen liegt, das Unbekannte abzulehnen; in der musikindustrie ist uniformität die basis der akzeptanz. Aus diesem Grund sind viele beliebte Lieder ähnlich und enthalten vertraute Elemente.

Dies ist eine Politik, die in jedem Genre und auf jedem Kontinent vorherrscht. Es gibt Künstler, die es hervorragend schaffen, ihre eigenen künstlerischen Werte zu beachten und gleichzeitig die Ansprüche der Branchenprofis an kommerzielle Musik gefährlich auszubalancieren. Künstler wie Prince, Sting und Björk haben seit Jahren die Grenzen der Kreativität überschritten. Aber Künstler ihres Kalibers, die über so viel Talent und Weitblick verfügen, sind selten.

Zur Klarstellung und Diskussion werde ich meine Erklärung und Branchendefinition dessen anbieten, was kommerzielle Musik ist; basierend auf 25 Jahren des Hörens von Aufnahmen als Musikenthusiast, Musikindustrie-Profi und Musikkritiker. Dies sind Lieder mit folgenden Inhalten:

1.) EIN GROSSER HAKEN/EINDENKLICHER CHOR.

Wenn niemand weiß, wie er dein Lied nennen soll, kann er nicht danach fragen, wenn er es im Radio hört. Noch wichtiger ist, dass sie es nicht im Einzelhandel kaufen können … oder es im Internet verfolgen, um eine Kopie davon illegal herunterzuladen.

2.) WUNDERSCHÖNE MELODIE.

Kommerzielle Musik zeichnet sich durch schöne Melodien aus (d. h. Verse, Refrains und manchmal Brücken, die an deinem Kopf hängen und dich zum Singen bringen). Was können die meistverkauften Hip-Hop-Stars der letzten 10 Jahre (Tupac, Notorious BIG, Jay-Z, Eminem und 50 Cent) ihrem Erfolg zuschreiben? Tolle Melodien (keine coolen Beats), die ihrer Musik einen kommerziellen Wert verleihen.

3.) MABUTANG GINAWA.

Da ich aus einem R&B-Hintergrund kam, in dem Produzenten ein wichtiger Teil des Erfolgs in der kommerziellen Musik waren, wurde mir nicht klar, bis ich Berater wurde, dass viele Rockbands Produzenten wie Musik-Acts im R&B nicht einsetzen oder schätzen. Vielleicht sollte es daran liegen Die Plattenfirma beschäftigt oft Top-Produzenten, um die Qualität der Songs (durch ihre musikalische Expertise) zu verbessern und die Platten (durch ihre Erfahrung und ihr Können im Aufnahmeprozess) zu bereichern, was letztendlich das Hören angenehmer macht, und Sie haben es erraten … kommerzieller!

4.) APLINGING LYRICS.

Die Texte müssen nicht tief sein; Menschen sollten einfach in der Lage sein, sich emotional und mental mit ihnen zu verbinden. Wenn Sie gewöhnliche Dinge auf ungewöhnliche Weise sagen, haben Ihre Texte einen Vorteil gegenüber dem Songwriter, dessen Song über das gleiche Thema handelt. Schreibe darüber, was dir in Bezug auf Glaubwürdigkeit und Ehrlichkeit am Herzen liegt, und andere werden sich auf deine Songs beziehen – besonders wenn es um ein Thema geht, das sie kennen oder haben
hat Erfahrung.

5.) MACH ES KURZ.

Halten Sie die Länge Ihrer Songs auf maximal vier Minuten. Ausnahmen sind Jazz und Weltmusik. Ein gut geschriebener Song will immer und immer wieder gehört werden. Je länger das Lied, desto wahrscheinlicher ist dies. Glaube nicht? Überprüfen Sie die Länge Ihrer Lieblingslieder.

6.) TALENT / GUT TUN.

Die meisten der verbleibenden Sänger sind oft überrascht, wie weit unten diese Regel auf der Liste steht. Die Wahrheit ist, dass es moderatere Lieder gibt, die von herausragenden Sängern gesungen werden, als es keine moderaten Sänger gibt, die schöne Lieder singen. Ein guter Song, der gut performt, gibt ihm einen Vorteil, aber wenn der Song fehlt, werden all die Schreie und akrobatischen Stimmen, die Sänger oft verwenden, um es zu kompensieren, ihn nicht zu einem besseren großartigen Song machen … selbst wenn es dem helfen kann Sänger, um bessere Songwriter für die Zusammenarbeit zu gewinnen. Wenn dir Talent fehlt und es wirklich ein gutes Lied ist, kann (und tut es) jemand mit Talent das Lied singen und es besser machen.

Nun, da Sie die 6 Erfolgsregeln in der kommerziellen Musik kennen, können Sie diese Informationen hoffentlich zu Ihrem Vorteil nutzen und Songs erstellen, die Ihre Erfolgschancen bei Ihren professionellen Musikbemühungen erhöhen … oder vielleicht ignorieren Sie sie und fragen sich weiterhin warum niemand (außer deinen Freunden und deiner Familie – die alle kommerzielle Musik hören) mag deine Songs.



Source by Gian Fiero

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