Charlie Byrd – Fingerstyle Jazzgitarrenmusik

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Charlie Byrd war ursprünglich ein Plektrum- oder Plektrum-Gitarrist, interessierte sich jedoch Ende der 1940er Jahre für klassische Gitarre und Fingerstyle-Gitarren. Bis 1950 hatte er sich wirklich der klassischen Nylonsaiten-Gitarre als Instrument seiner Wahl verschrieben. Er studierte in Washington, DC bei dem regionalen Jazzgitarristen Bill Harris und später bei dem klassischen Gitarrenmeister Sophocle Papas. Außerdem studierte er Theorie und Harmonielehre bei dem Musikwissenschaftler Thomas Simmons. 1954 besuchte Charlie Byrd einen Meisterkurs für klassische Gitarre in Siena, Italien, der von dem virtuosen Gitarristen Andres Segovia unterrichtet wurde.

1961 reiste Charlie Byrd auf einer Rekrutentour im Außenministerium nach Südamerika. Dort fand er Inspiration, brasilianische Bossa-Nova-Gitarrenmusik mit Elementen des amerikanischen Jazz und seiner eigenen klassischen Gitarrentechnik zu verbinden. Zu Charlies frühen Aufnahmen gehörten Kompositionen von Antonio Carlos Jobim, Luiz Bonfa, Joao Gilberto und anderen wichtigen brasilianischen Gitarristen und Musikern.

Charlie Byrd ist klanglich einzigartig und sofort von seinen Jazzgitarrenkollegen in den 1950er und 1960er Jahren in seiner Verwendung klassischer Musik bekannt, die die Techniken des Finger- und Nylonsaitengitarrenklangs beeinflusste. Bevor er ein Plektrum- oder Plektrum-Gitarrist wurde, wandte er oft Fingerpick-Patterns an, die auf klassischen, Flamenco- und spanischen Gitarrentechniken und -repertoire im Jazzkontext basierten. Sein Fingerspiel von Jazz-Akkordklängen und improvisierten Melodielinien sorgte für eine wunderbare und ungewöhnliche musikalische Fusion!

Charlie Byrds früher Hintergrund in Swing- und Bop-Musik kombinierte mit klassischen Techniken und machte seinen Stil einzigartig, da Jazzgitarristen aus den typischen Swing- und Bebop-Denkschulen der 1940er Jahre hervorgingen und sein ganzes Leben lang geblieben sind Ein Beispiel für seine Verschmelzung von klassischer und populärer Gitarrenmusik ist seine Verwendung des Zeigefingers der rechten Hand, um Akkorde zu schlagen und lange Tremolobewegungen zu machen, als ob sie von einem Plektrum begleitet würden. In einer Vielzahl von Situationen nahm Charlie Byrd Akkorde und Akkordpartials, um Eindrücke von Saxophon-Horn-Abschnittsnummern oder pianistischen Strukturen wie seinem Solo in „Air Mail Special“ zu erzeugen, einschließlich The Great Guitars.

Ein weiterer Aspekt von Charlies Einzigartigkeit ist seine Anwendung amerikanischer Jazzkonzepte und klassischer Herangehensweisen an brasilianische Rhythmen und Repertoire. Das war wahrscheinlich sein bester Beitrag zur Formation und eine Kombination, die er zeitlebens im Mittelpunkt seiner Musik zu halten versuchte. Was genau an der von Charlie Byrd gepflegten Bossa Nova-Gitarrenmusik einzigartig ist, ist das ernsthafte Gefühl des Samba-Musters und der verschiedenen brasilianischen Tempi mit ihrer üblichen Synchronisierung, im Gegensatz zum Pulsgefühl der Menge des einfachen amerikanischen Jazz.

Obwohl Stücke wie „Air Mail Special“ bewiesen, dass er den traditionellen amerikanischen Jazz nicht vernachlässigte, wurde seine Vision sorgfältig auf die südamerikanische Gitarrenmusik ausgerichtet, die er Anfang der 1960er Jahre in den USA einführte.Das Tempogefühl in Brasilien war mit Charlie Byrd und viele Künstler der Zeit unterschiedliche und bizarrere Wege, um ihre Improvisationen zu erkunden, im Stil noch heute und zweifellos ein wichtiger Dialekt der Sprachen der Jazz- und Popmusik.

Während er solo in Bossa-Nova-Tönen spielte, bevorzugte Charlie Byrd Jazz-Techniken. Seine Soli sind vollgepackt mit saisonalen Blues-Licks, Swing-Jazz-Figuren, Riff-Groove, freien Modal-Linien und Bebop-Linien. Diese spricht er als Linien des amerikanischen Jazz, die die Rhythmen des brasilianischen Samba spielen, geliefert mit klassischem Ton und Jari-Artikulation. Charlies musikalische Natur verbindet sich perfekt mit dem scheinbar Unvereinbaren dieser Elemente, wie seine vielen Einzelnoten im Repertoire zeigen.

Charlie Byrd fügte oft Akkordausdrücke und Intervallmuster in einzelne einzelne Noten ein. Er folgte keinem bestimmten Stil oder einer bestimmten Vorlage und entschied sich dafür, die improvisierten Linien mit ausgefallenen Arpeggien, Teilakkorden oder ganzen Akkordfiguren zu erweitern, als würde er sich selbst begleiten. Die materielle Quelle der Harmonie stammt normalerweise aus dem Jazz zusammen mit „erweiterten und veränderten Akkorden und Akkordfolgen“ und gilt für Charlie Byrds Hauptansatz.



Source by Steve M Herron

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