Aufbau eines klassischen Klavierrepertoires und Aufbau einer Musikbibliothek

/
/
/
28 Views

Man muss kein Pianist im Konzert sein, um sich die Zeit und Mühe zu nehmen, ein großes Repertoire zu produzieren. Was bedeutet „Repertoire“ noch? Mit anderen Worten, ein Repertoire ist eine Sammlung von Werken oder Liedern, die den Kern oder das Fundament des Pianisten bilden. (Technisch gesehen hat ein „Lied“ einen Text, während ein „Werk“ oder „Stück“ keinen Text hat. Das Wort „Lied“ wird oft nicht verwendet.) Viele Pianisten glauben, dass alles versteckt werden sollte. von Stücken „unter den Fingern“ oder leicht zu spielen und macht das Repertoire einer Person aus. Ich glaube jedoch, dass dieses Repertoire vor allem etwas andeutet. Lassen Sie uns nun den Begriff untersuchen und die effizientesten Wege finden, ihn zu entwickeln, zu erweitern und zu pflegen:

Fünf goldene Regeln für den Aufbau eines umfangreichen Klavierrepertoires

1. Üben, üben, üben

2. Mikrozyklus-Aktivitäten, die Sie gerade ausführen

3. Der Makrozyklus funktioniert ein Leben lang

4. Bedenken Sie, dass kein Job „fertig“ ist

5. Fügen Sie Ihrer Bibliothek weiterhin Bücher und Noten hinzu

Die erste Regel im harten Training muss erklärt werden. Um in allem besser und kompetenter zu sein, musst du es tun, es oft tun und es mit ganzem Herzen und Seele tun. Tiger Woods wurde kein großartiger Golfer, indem er Snacks arrangierte und fernsah. Die besten Chirurgen der Welt kommen nicht dorthin, indem sie in Bars rumhängen und Bier trinken. Auch ein aufstrebender Pianist, der Spaß und Erfolg beim Spielen von Hunderten von Songs oder Kreationen haben möchte, wird es nicht schaffen, das regelmäßige Üben zu vernachlässigen. Idealerweise sollte ein Mensch nicht aus Verpflichtung üben, sondern aus Liebe zur Musik und dem Herzenswunsch, besser zu werden.

Die zweite Regel bei Microcycling-Aktivitäten stellt den kurzfristigen Plan des Pianisten dar, der von einigen Wochen bis zu einigen Monaten oder höchstens einem Jahr reichen kann. Dies implizieren die meisten Menschen mit dem Wort „Repertoire“, denn es ist der Zeitrahmen, in dem man zu jeder Zeit sitzen und (am besten auswendig) eine bestimmte Anzahl von Werken spielen kann. Ich habe die besten Ergebnisse für das Mikro-Radfahren gefunden, indem ich mich auf etwa fünf Arbeiten gleichzeitig konzentriert habe. Zum Beispiel verbringe ich oft eine ganze Woche damit, ausschließlich an einem Job zu üben (wie einem Joplin-Lappen), die nächste Woche ausschließlich an einer anderen Aufgabe (wie einer Mozart-Sonate) und die nächste Woche ausschließlich an einer anderen anderen Aktivität (wie einer Liszt-Etüde). Dann darf ich sie zwei Monate lang nicht alle anfassen und wenn ich auf einen zurückkomme, fühlt es sich an, als ob ich „einen alten Freund treffen“, was die Umlernphase beschleunigt. Was früher eine Woche dauerte, dauert jetzt nur noch wenige Tage. Idealerweise sollte der Pianist danach streben, die Werke in monatlichen, wöchentlichen und täglichen Zyklen zu lernen, zu vergessen und dann zu lernen. Dies ist der ewige und endlose Plan, den ich beim Trainieren und Vorbereiten meiner YouTube-Videos verfolge.

Die dritte Regel bei Makro-Cycling-Aktivitäten stellt einen langfristigen Klavierplan dar, der zwischen einem und zehn Jahren liegen kann. Ein Dreizehnjähriger, der gerade erst anfängt, erkennt meist nicht, dass das, was er in diesen prägenden Jahren erlernt, seine musikalische Lebensgrundlage bildet. Ich schreibe diesen Artikel im Alter von 47 Jahren und beginne im Alter von 6 Jahren mit dem Klavierspielen und bin immer noch erstaunt, wie belastbar und leistungsstark das menschliche Gehirn wirklich ist. Ich habe zum Beispiel diese Woche angefangen, Mendelssohns „Rondo Capriccioso“ zu proben, nachdem es 27 Jahre lang nicht geschlafen und völlig unberührt geblieben war, und war schockiert, als ich es in nur drei Tagen wieder auswendig gelernt hatte. Es dauerte drei Monate, um mit 20 richtig zu lernen, ich brauchte nur drei Tage, um mit 47 gut oder besser zu lernen. Dies ist einer der faszinierendsten Aspekte des Musik- und Klavierrepertoires. Alle Musik bleibt letztendlich in Ihrem Gewissen und bildet Ihre „musikalische Persönlichkeit“ bis zu dem Tag, an dem Sie diese Welt verlassen. Es ist nie zu spät, Klavier zu lernen, ein Repertoire aufzubauen und die Kraft eines musikalischen Gedächtnisses zu nutzen. Nachdem ich eine Woche an „Rondo Capriccioso“ gearbeitet und es für YouTube aufgenommen habe, werde ich es wohl in Jahren nicht mehr anfassen.

Die logische Alternative zur dritten Regel des Makro-Zyklus ist die vierte Überlegungsregel bei einer nie abgeschlossenen Aufgabe. Als ich mit 18 Jahren ein Studienanfänger war, dachte ich, dass Werke „fertig“ seien, nachdem ich sie bei einem Recital oder Konzert aufgeführt hatte. Mein üblicher Aktionsplan besteht darin, für ein Semester oder ein Jahr an einer festgelegten Anzahl von Stücken zu arbeiten, sie zu „fertigen“ und dann mit den nächsten von meinem Professor zugewiesenen Stücken fortzufahren. Jetzt, mit 47, kann ich nicht anders, als über meine Unschuld zu grinsen. Wie meine „Rondo Capriccioso“-Erfahrung gezeigt hat, habe ich im Laufe der Zeit gelernt, dass es keine Arbeit gibt. Never Das Micro- und Macro-Cycling-Klavierrepertoire ist das Brot des Musiklebens des Pianisten. Diese Zyklen setzen sich wie Nahrung und Wasser bis zum Ende fort. Ich belebe immer wieder Werke, von denen ich dachte, sie seien fertig, und ich war nie zufrieden mit meiner musikalischen Entwicklung und Entwicklung.

Während die ersten vier Regeln die mentalen oder immateriellen Elemente beim Aufbau eines großen Klavierrepertoires bilden, bildet die fünfte Regel, Bücher und Noten ständig zu einer Bibliothek hinzuzufügen, die physischen oder materiellen Elemente. Genauso wie kein Geschirrspülen, ohne vorher Teller, Tassen und Besteck zu kaufen oder zu besorgen, wird ein Pianist kein großes Repertoire aufbauen, ohne Musik zu kaufen oder gedruckt zu bekommen. Die meisten Leute bezeichnen alle gedruckten Noten als „Noten“, aber das ist eigentlich eine falsche Bezeichnung. Technisch bezeichnet „Noten“ einzelne Werke, die höchstens etwa vier Seiten umfassen. Ich habe zum Beispiel kürzlich „My Heart Will Go On“ bei meiner bevorzugten Musikfirma bestellt. Noten Plus. (Obwohl ich in erster Linie ein klassischer Pianist bin, übe ich gelegentlich auch gerne Popmusik.) Als Einzeltitel wird er korrekt als Noten definiert. Zum anderen „Complete Rags For Piano“ von William Bolcom, das ich auch bestellt habe Noten Plus, ist kein wirkliches Notenblatt, sondern ein „Musikbuch“ oder „Musikband“, weil es dick ist und 21 Titel enthält. (Bitte verzeihen Sie mir diese Klarstellung, aber der Begriff „Noten“ wird oft nicht verwendet.)

Ich liebe meine Musikbibliothek und spiele immer noch aus den Büchern, die ich seit meinem 10. Lebensjahr besitze. Ich finde immer neue Bücher und Noten, die ich kaufen, lieben und meiner Bibliothek hinzufügen kann. Ich verzweige mich immer weiter und erkunde neues Repertoire. Im Zeitalter des Internets hat sich meiner Meinung nach die Verwendung von kostenlosen PDFs stark durchgesetzt. PDF-Ausdrucke dauern oft nur wenige Wochen länger, weil sie so leicht verloren gehen oder abreißen. Ich verlasse mich manchmal auf kostenlose PDFs, aber 98% meiner Musikbibliothek besteht aus Noten und Büchern, für die ich bezahlt habe. Obwohl jede Musik, die vor 1922 veröffentlicht wurde, gemeinfrei und damit für alle frei legal ist, täuscht man sich selbst, indem man sich zu sehr auf kostenlose PDFs verlässt. Bücher halten ein Leben lang und können bis zum Lebensende verwendet und wiederverwendet werden. Sich weigern, Musik zu kaufen und verzweifelt zu versuchen, alles umsonst zu bekommen, ist wie von Papptellern und Plastikgeschirr zu essen. Ein Pianist kann sein Repertoire nie erweitern, ohne dabei physisches Zubehör (z.B. Bücher) mitzunehmen. Lassen Sie uns mit einer Geschichte enden.

Als ich an einer Hochschule Klavier unterrichtete, kam einmal ein Student zu seiner Stunde zu Beethovens erstem „Appassionata“-Satz, der auf zwölf dünne Blätter Faxpapier kopiert wurde. Sie blieben nicht auf dem Notenständer und fielen immer wieder zu Boden. Das ging ein ganzes Semester so, bis ich mir fast alle Haare ausgerissen hatte und einen Herzinfarkt erlitt. Für immer verbot ich die Verwendung von PDF-Ausdrucken in meinem Studio und fing an, Studenten zu ermutigen, Musik in einem Geschäft zu kaufen, wie ich es zu meiner College-Zeit getan habe (vor dem Internet, stell dir das vor!). Wenn mein Schüler ein wenig Geld in Beethovens Sonatenband investiert hätte (so teuer wie ein Kinobesuch und Popcorn bestellen), hätte er für den Rest seines Lebens „Appassionata“ und dreißig weitere großartige Sonaten gehabt. Doch anstatt in seine Zukunft zu investieren, wählte er den billigen Weg. Die Moral der Geschichte ist, dass Qualität und Langlebigkeit vorherrschen und es im eigenen Interesse ist, eine Musikbibliothek im Laufe des Lebens aufzubauen und zu pflegen. Immaterielles und Materielles arbeiten gleichzeitig. Physisch und nicht physisch. Yin und Yang. (In der chinesischen Philosophie entspricht „yin“ oder „weiblich“ dem immateriellen oder ephemeren Aspekt von Training und Radfahren, während „yang“ oder „männlich“ materiellem Zubehör wie Musikbüchern und Noten entspricht.)

Da ist es also auf den Punkt gebracht: Üben, Mikrozyklus, Makrozyklus, keine Arbeit geleistet, ständig Musik zu einer Bibliothek hinzufügen. Dies sind die fünf goldenen Regeln für den Aufbau eines großartigen Klavierrepertoires. Danke für deine Zeit und viel Spaß beim Training!



Source by Cory Hall

Leave a Comment

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.

This div height required for enabling the sticky sidebar
Copyright at 2021. www.mindstepmusic.com All Rights Reserved