Aktualisierung der Costa Blanca Arts – Musik zur Erweiterung des Bewusstseins mit Alfas Del Pi

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Der Musikverein Alfas del Pi bot im Mai drei Konzerte an, um den ersten Teil seiner jährlichen Saison abzuschließen. Aber dies sind drei auffallend unterschiedliche Konzerte, jedes auf seine Weise herausfordernd und jedes zeigt eine überraschende Mischung aus etwas Bekanntem und weniger Bekanntem. Es ist ein Repertoire, um die Erfahrung eines Hörers zu erweitern und dies und darüber hinaus zu erreichen.

Die drei Konzerte spielen Sologitarre, Soloharfe und ein Duo aus Cello und Klavier. Die vier Musiker präsentierten zusammen fünfzehn Werke von unterschiedlichen Komponisten. Es gibt keinen einzigen deutschen oder österreichischen Klassiker oder Romantiker in Hörweite. Kein Chopin oder Liszt, kein Debussy oder gar Schostakowitsch oder Tschaikowsky. Es gibt französische und ungarische Musik, aber auch argentinische, uruguayische, amerikanische, spanische, schweizerische und italienische Musik sowie ein bisschen deutschen Barock.

Javier Llanes begann die Rotation mit einem Abend voller Sologitarrenmusik. Er begann mit Manuel de Fallas Homenaje a la Tumba de Debussy und setzte dann mit der Barocksuite L’Infidele des deutschen Komponisten Samuel Weiss fort, einem Komponisten, dessen Identität zwar im Rokoko lag, aber seine Psyche in der Zukunft klar war. Dieses Wochenende kommt dem Klassizismus am nächsten. Das nächste Stück lieferte der Ungar Johan Kasper Mertz mit seiner Elegie, einem Stück zutiefst emotionaler Romantik. Mauro Giulianis Rossiniana Number One Mahnung dreht sich alles darum, wie verbessert Rossinis Musik ohne sie in seinen eigenen Händen hätte sein können! Und das Konzert endete mit Agustin Barrios ’Una Lemnosita por el Amor de Dios, der eher einen Moment der Besinnung als eine sehr aufregende Feier bot. Der Effekt ist magisch.

Apropos Magie: Es ist das, was die italienische Musikerin Floraleda Sacchi mit solcher Leichtigkeit aus ihrem Instrument geformt hat, dass ihre Finger wahrscheinlich nicht mit den Saiten interagieren mussten. Nun ist das Harfenrepertoire für den durchschnittlichen Konzertbesucher möglicherweise nicht wiederzuerkennen, was bedeutet, dass jeder Soloabend mit dem Instrument auch das Publikum an die neue Erfahrung heranführen sollte. Aber seine ist für dieses Publikum irgendwie egal, wie die Poesie des Stücks. Und am Ende der Nacht hatten wir alle das Gefühl, diese Musik für immer hören zu wollen.

Floraleda Sacchi begann mit Alfonse Hasselmans ’Gitana, gefolgt von zwei Stücken, jedoch von argentinischen Komponisten. Astor Piazzollas Oblivion ist das Wochenende, das dem Ruhm am nächsten ist, und es ist ein Werk, das nicht nur bekannt, sondern auch klischeehaft geworden ist, wenn auch nicht auf der Harfe. Claudia Monteros Evocaciones folgten und erwiesen sich als wahre Offenbarung, da sie sowohl groß als auch herausfordernd, harmonisch und rhythmisch zusammengestellt, dazu atemberaubend und erfrischend elegant zugleich waren.

Philip Glass’s Metamorphosis hat eine riesige Füllung in diesem Lebensmittel-Sandwich-Programm entwickelt. Floraledas Wahl der repetitiven Entscheidung gegenüber einer bewusst repetitiven Erfahrung hat sich in diesem Stück in eine wahre Reflexion verwandelt, in die das Publikum freiwillig und gewinnbringend einsteigt. Die allgemeine Stille des Stücks wird durch das fast immer linkshändige Arpeggio suggeriert, während die weichen Höhenkommentare variiert werden und Bassnoten hinterlassen, um zu geben, wie ein Kommentar klingt. Insgesamt schuf Philip Glass in den Händen von Floraleda Sacchi eine Szene von ewigem Interesse.

Das Programm von Floraleda Sacchi endete mit zwei Stücken von Ludovico Enaudi, Dietro l’incanto und Oltremare, deren episodische Details sich vom Vorgänger stark unterschieden, und die Resonanz des Publikums auf den Abend war nicht weniger als begeistert. Es folgten zwei Zugaben, Alfredo Rolando Ortiz’ Merengue Rojo und die Bilder der Harfe selbst. Nicht viele im Publikum hörten ein Solo-Harfenkonzert. Nicht viele von ihnen werden die Erfahrung vergessen.

Ein drittes Konzert in drei Tagen muss sich von den anderen unterscheiden, um unvergesslich zu bleiben. Zu sagen, dass David und Carlos Apellaniz genug Kontrast lieferten, wäre eine Untertreibung. Sowohl Gitarre als auch Harfe sind sanfte Stimmen in einem Konzertsaal. Ein Cello und ein Klavier können jedoch ziemlich viel Klang erzeugen!

David Apellaniz spielt zwei Cellokonzerte mit Klavierbegleitung. Es wäre ein Werk für sich, aber das Honegger-Konzert zu spielen, gefolgt von Milhauds erstem, war eine halbe Aufgabe. Arthur Honeggers Musik kann ernsthaft neoklassisch sein. Es kann auch weich und reflektierend sein, und diese Leistung hat den klaren und aufregenden Kontrast optimal genutzt. Einige der Texturen in diesem Sound sind für immer unvergesslich. Die Musik von Darius Milhaud hat immer ein berühmtes Lied in der Nähe, obwohl die Nähe oft nur durch eine fast transparente Leinwand der Moderne angedeutet wird. Das Gesamtergebnis ist eines von melodischer und rhythmischer Spannung und Energie.

Nachdem er hart gearbeitet hatte, verließ David die Bühne für Carlos Apellaniz, um alles mit einer Solo-Piano-Performance von Gershwins Rhapsody In Blue auszuschließen. Wenn wir in diesem Konzert mehr Energie brauchten, haben wir sie wirklich mit Sack voll bekommen. Es ist eine klare Lesart eines bekannten Werkes, eine Interpretation, die den Orchesterpart mit dem originalen Soloklavier verbinden muss, ein Werk, das sowohl eine Herausforderung für den Interpreten als auch eine Belohnung für das Publikum ist, ein Publikum, das wahrscheinlich mit der funktionieren, aber nicht in diesem Format

Und am Ende des Wochenendes mit drei Konzerten wird man daran erinnert, dass es dort viel Musik gibt, dass es sich lohnt, alles zu erkunden, dass sich alles voll und ganz auszahlt, wenn man nur bereit ist, nach draußen zu gehen Fähigkeit, vorherzusagen, was wir bereits wissen. Es sollte immer Raum für individuelle Stimmen sein und sie sollten nicht von unseren vorgefertigten Erwartungen überwältigt werden.



Source by Philip Spires

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